dimarts, 25 de març del 2014

Vanity affair

 
Man Ray
Marcel Duchamp
(New York, 1923)

Me gusta más vivir, respirar, que trabajar. […] Por lo tanto, si se me permite la expresión, mi arte sería pues vivir; cada segundo, cada respiración es una obra no inscrita en ningún lugar, ni visual ni cerebral. Una especie de euforia constante.
Marcel Duchamp *

* Pierre Cabanne, Ingenieur du temps perdu: entretiens avec Marcel Duchamp, Paris, Belfort, 1967.  Citat per:

Jouannais, Jean-Yves
Artistas sin obra. “I would prefer not to”.
Barcelona: Acantilado, 2014.

Insòlit i apassionant el catàleg d'artistes sense obra que recull Jouannais al seu assaig. Original del 1997, ara l'ha editat en castellà Acantilado, amb pròleg d'Enrique Vila-Matas, autor de la novel·la Historia abreviada de la literatura portátil, citat també per Jouannais i que està protagonitzada per un grup selecte d'artistes dandies i shandies, representants del preferiria no fer-ho
Si bé sorprèn d'entrada que es pugui considerar artista a qui no té obra que mostrar, o als que en tenien poca, com ara només una, o els que ho van deixar corre per mandra... llegir la seva història i veure, sobre tot, com mantenen l'actitud, t'acaba per convèncer que sí, que això seu té molt art.

Fa poc, el cinema ha donat un nou personatge per a la comunitat shandy: Jep Gambardella, el protagonista de La gran belleza, la pel·lícula de Paolo Sorrentino (2013). Autor només d'un llibre de joventut, La màquina humana, Gambardella es confessa incapaç de poder tornar a escriure. Decidit a sobreviure deambulant per Roma, apel·la a l'intent fallit de Gustave Flaubert d'escriure sobre el no-res. Si Flaubert no va poder, perquè ha de poder ell!, diu. És curiosa la cita a Flaubert. Gambardella és un personatge de ficció i Jouannais al seu assaig - en principi, basat en persones reals i fets rigorosament certs i documentats - va colar a Félicien Marboeuf, un personatge inventat i fascinant. Sent un adolescent, explica Jouannais que Félicien va rebre un regal enverinat de Flaubert que el marcaria de per vida, a idealitzar la literatura, a ser un escriptor sense obra: ell va ser la inspiració real pel protagonista de la novel·la L'educació sentimental, i així li va dedicar Flaubert un exemplar:

Si descubre en el héroe de esta novela en la que no ocurre nada, absolutamente nada, algunos rasgos de carácter que tienen algo de usted, no se sorprenda. Le debe mucho, creo, tanto por el físico como por la psicología. ¿F de Fréderic o de Félicien?
Le deseo, simplemente, menos vanidad y más voluntad.
Amistosamente,
G. FLAUBERT*

* Jouannais, Jean-Yves. Artistas sin obra. “I would prefer not to”: Barcelona: Acantilado, 2014. P. 72; 101.


[TorontoTV: La gran belleza: Festa de Jep Gambardella]

dimarts, 18 de març del 2014

En una nova dimensió


 Bryan Olson
Curious one

Artistes del collage que obren portes a dimensions desconegudes i zones mortes. Viatges d'anada al Triangle de les Bermudes, a planetes d'atmosfera zero i a boscos dins naus silencioses. Fan de la nit el dia i viceversa. D'un tros de món en treuen un univers sencer. Llencen estrelles i meteorits davant la mirada expectant dels humans.
L'emoció digital és possible: un gran resplendor provocat per feixos de llum i colors saturats que s'obren pas entre les escletxes de l'espai i el temps. 
Si els pintors mai van poder atrapar el raig verd, aquí estan ells disposats a fer-ho, amb el collage.


Eugenia Loli
Electrical Storm on Epsilon Eridani-b i Cosmic Gymnophoria


Eugenia Loli
A més de realitzadora de cinema, Eugenia Loli fa "collage vintage modern". Nascuda a Grècia i amb seu a Califòrnia. Loli prefereix la flexibilitat que ofereix treballar amb digital, mantenint l'aparença dels collages de paper i els materials vintage. És fan d'artistes del collage com Kieron "Cur3es" Cropper i Bryan "Glass Planet" Olson, i nombra “Ministry of Disasters” de Julien Pacaud com "el collage que em va fer voler fer collage". Loli toca sovint temes sociopolítics en el seus treballs i intenta donar un sentit narratiu als collages, com "un fotograma d'una pel·lícula surrealista. Els espectadors estan convidats a construir la pel·lícula en la seva ment".*


Cur3es
Untitled
[Somewhere-Nowhere]


Cur3es
"Prefereixo les litografies antigues, sovint trobes planxes que van ser lleugerament desalineades i això va crear imatges una mica surrealistes, amb més caràcter i que em permeten que les pugi manipular millor", explica Kieron Cropper, que treballa amb el sobrenom Cur3es. L'ús de tècniques analògiques i digitals, l'artesania intrigant, les narratives d'altres mons fascinants. L'ús de brillants, colors saturats amb textures divergents i línies gràfiques imbueixen les seves composicions amb un sentit d'urgència, aventura o aprensió. L'artista i dissenyador amb seu a Brighton, Anglaterra, cita influències de la ciència ficció, la naturalesa, una estètica DIY, pel·lícules de sèrie B, el modernisme suís i l'ocultisme”.*

Bryan Olson
Show me the way


Bryan Olson
Actualment, amb seu a Carolina del Nord, Bryan Olson fa collages atmosfèrics, fets a mà, que es caracteritzen per colors vibrants i saturats i textures granulades aspres. Gran part del seu treball s'inspira en la imatgeria vintage i la ciència ficció, el que suggereix mons paral·lels o altrament diferents, però amb plànols d'existència que resulten familiars. "Els libres antics de ciències i natura omplen la majoria dels prestatges a casa", explica l'artista del collage i músic, que també signa treballs amb el pseudònim  “Glass Planet”. *
+ http://cargocollective.com/BryanOlson


*Textos sobre Loli, Olson i Cur3es: The Age of Collage: contemoporary collage in Modern Art. Editors: Dennis Busch, Hendrik Hellige, Robert Klanden. Berlin: Gestalten, 2013. 285 p. ISBN: 978-3-89955-483-0. Pàgines 151, 157 i 231.

[Torontoràdio: Los Planetas: De viaje]