dijous, 5 de maig de 2016

Històries reals









Esperadme

Yo tenía dos años. Ocurrió en la playa, en Deauville, creo. Mi madre me había dejado al cuidado de un grupo de niños. Era la más pequeña y jugaron a deshacerse de mí. Se apiñaban, se hablaban con susurros, estallaban en carcajadas y salían pitando cuando me acercaba. Yo corría tras ellos y gritaba: "¡Esperadme, esperadme!". Aquello me marcó.

Sophie Calle



Historias reales. Amb Sophie Calle no se sap mai si són del tot reals. Però això no importa tant, forma part del seu art, com el de tot gran explicador d'històries, com fa el seu amic (ho és realment?) Enrique Vila-Matas barrejant ficció i realitat.
Historias reales es pot llegir com un recull de textos autobiogràfics que bé podrien formar part del diari íntim de la Calle. Alguns, acompanyats de fotos, i viceversa, els hem pogut veure i llegir a les seves exposicions. Però a banda de les imatges, aquests textos coneguts, i d'altres d'inèdits triats per a l'edició del llibre, són de primer premi si es presentessin a un concurs de micro-relats. Sí, els micro-relats. Fa uns anys es van posar molt de moda, recorden? L'escriptor Juan José Millás era a Espanya un dels autors més prolífics i gran defensor, en seleccionava dels lectors del diari pel que treballava i en feien concursos. El millor micro-relat era el que tenia el gran do: amb poques paraules dir molt més del que llegim, evocar una història sencera amb el poder de l'el·lipsi. Dificilíssim, però molt excitant quan s'aconsegueix. I així crec que són els relats de Sophie Calle.


El otro

Aquel hombre me gustaba, pero en nuestra primera noche de amor me dio miedo mirarlo. Creía que todavía quería a Greg y temía que invadiese la idea de que el hombre que estaba en mi cama no era el adecuado. Preferí cerrar los ojos, pero la incertidumbre persisitió en la oscuridad. Un día cometí la torpeza de explicarle por qué mantenía los párpados cerrados en la cama. No me permitió saber qué pensaba. Unos meses más tarde, al fin liberada del fantasma de Greg, abrí los ojos, segura de que era él a quien quería ver. No sabía que sería nuestra última noche: me iba a dejar. “Lo que ocurre está tan por delante de nosotros que resulta imposible alcanzarlo y conocer su verdadera apariencia".

Sophie Calle
(Cita final de Rainer Maria Rilke)

Sophie Calle. Historias reales. Traducció d'Ira Rebolo. Madrid: La Fábrica, 2016. ISBN 978-84-16248-43-8.

dimarts, 22 de març de 2016

Les restes dels naufragis



Carlos Pazos
Huyendo de mi mismo hacia una muerte súbita
Peça climàtica
(2014)


Després de veure l'exposició Naufragios recientes de Carlos Pazos, arribo a casa i, com faria Betteredge – l'inspector creat per Wilkie Collins a La pedra lunar – , recorro a Robinson Crusoe per buscar explicació als misteris del comportament de l'ésser humà. L'obro a l'atzar i trobo això:

"Desde este momento comencé a convencerme de que era posible que fuese más feliz en esta situación solitaria y abandonada de lo que hubiese sido en cualquier otra circunstancia particular, y con ese pensamiento iba a dar gracias a Dios por haberme conducido a este sitio. Pero no sé qué ocurrió, que de pronto me sentí turbado por un sentimiento que me impidió pronunciar las palabras de agradecimiento.

- ¿Cómo puedes ser tan hipócrita – me dije en alta voz – y fingirte agradecido por una situación de la cual deseas ser liberado de todo corazón, por grandes que sean tus esfuerzos para resignarte a ella?

Allí me detuve y, si no puedo decir que me sentía agradecido a Dios por estar allí, sinceramente le daba las gracias por haberme abierto los ojos – aunque las Providencias de las cuales se había servido eran muy dolorosas – induciéndome a considerar mi vida anterior bajo otra luz, y a purgar su vileza con mi arrepentimiento."

Daniel Defoe. Robinson Crusoe.
Traducció de Martha Eguía.
Madrid: El País, 2000, p. 137.

 

Carlos Pazos
Dandy en bancarrota I i II
Collages d'objectes sobre cartró
(2016)

Carlos Pazos – Naufragios recientes: collages, objectes d'objectes, peces climàtiques, fotografia i la pel·lícula-collage “Art¡ss!mo”. 

Douce France
Peça climàtica
(2010-2016)


+ Galeria ADN, Barcelona, fins al 14 de maig de 2016.

+ De la vida como naufragio. Crònica de Ramón de España a El Periódico, 19-03-2016.


[Torontoràdio: Ana D: Naufragio]

dilluns, 7 de març de 2016

The Weird Collage Show


Marta de los Pájaros
Rescate del espacio interior
Collage
(2016)

  1. Vivimos en la era de la sobre-información, donde la inspiración se convierte rápidamente en repetición. Somos parte de esto y lo odiamos.
  2. Hacemos arte. Somos exploradores en busca de nuevas formas de contar historias. Viejas historias explicadas de un modo nuevo. Nuevos relatos expresados con mecanismos arcaicos.
  3. Buscamos expandir los límites de nuestra práctica.
  4. Celebramos lo nuevo. Amamos lo raro.
  5. Aceptamos (y disfrutamos) el fallo como parte del proceso.
  6. Evitamos seguir y repetir fórmulas abusando de un espíritu robótico, realizado con precisión, pero sin corazón.
  7. “Ya está todo inventado” no nos sirve como excusa para la pereza.
  8. Usamos el collage como nuestra arma favorita.
  9. Eludimos entrar en una espiral de auto-engaño: preferimos hacerlo mal que volver a hacerlo igual.
  10. Como John Baldessari afirmó: “No haremos más arte aburrido” (o al menos lo intentaremos).

Aquest és el manifest de The Weird Collage Show, darrera del qual hi ha els artistes Max-o-matic i Rubén B, responsables de diverses activitats entorn al món del collage: des de l'organització de tallers, jam sessions, subastes, conferències, una completa pàgina web amb blog, entrevistes a artistes, reportatges... al comissariat i la participació en exposicions. Durant un parell de setmanes, i de la mà de  Me & the curiosity, s'han instal·lat en una antiga nau industrial del districte de Sant Martí de Barcelona reconvertida en espai cultural, amb l'International Weird Collage Show, una exposició de collage contemporani que aplega una selecció d'artistes a nivell nacional i internacional, i que també completen amb activitats tan interessants com la visita guiada del passat dissabte 5 de març, explicant un per un les característiques del treball dels artistes participants. 


Ashkan Honarvar
Heroes
Collage
(2015)

Posant en pràctica el seu manifest, la mostra recull artistes amb obra diferent, personal, sorprenent, arriscada. El collage actualment desperta força interès i adeptes, està de moda. Per les xarxes socials circulen imatges de collages en grups de Facebook, comptes de Pinterest o d'Instagram... Hi ha molt volum de collages seguint patrons calcats o només amb afany decoratiu, poca cosa interessant si el que busques és el punt 6 del manifest. Allò que precisament no trobem en aquesta exposició.
L'ombra del collage de les avantguardes del segle XX (del Surrealisme i el Dadà) és difícil, quasi inevitable, d'esquivar. També la de l'art Pop i el Conceptual ... però no importa si el resultat del collage contemporani té ànima, si és honest, d'aquella simplicitat aparent - plena de complexitat i enginy - , si ens explica quelcom interessant, si pertany al nostre temps.
Una exposició imprescindible pels amants del collage i de l'art en general. S'ha d'agrair i felicitar als organitzadors pel resultat, especialment als comissaris per l'entusiasme amb que comparteixen i transmeten la seva passió.

Artistes participants:
 

+ International Weird Collage Show, C/ Espronceda 326, Barcelona. Fins al 12 de març de 2016.


dissabte, 27 de febrer de 2016

Escaparé en elefant


Representació d'El gat amb botes
The Elephant Man
(David Lynch, 1980)

“Más que deleitado, se le veía maravillado y presa de asombro. Estaba sobrecogido por lo que veía, completamente cautivado. El espectáculo lo dejó sin palabras, a tal punto que si le hablaban no prestaba atención. A menudo parecía faltarle el aliento […] [estaba] subyugado por un espectáculo que casi escapaba a su comprensión […] El esplendor y el alarde de medios lo impresioaron vivamente, pero creo que las damiselas del ballet aún dejaron mayor huella en su imaginación.”

 [...]


El paso del tiempo no logró menoscabar el embrujo de Joseph Merrick en las semanas que siguieron. Hablaba de la representación sin cesar, y revivía cada uno de sus efímeros momentos. Como si poseyera la capacidad de la fantasía propia de la niñez, decía Treves, cada aspecto del espectáculo era real a sus ojos.

“... el palacio era el hogar de los reyes, la princesa era de sangre azul, las hadas estaban tan fuera de duda como los niños de la calle, mientras que los platos del banquete eran sin duda de purísimo oro. No le gustaba hablar de ello como una obra de teatro, si no cual se tratara de la visión de un mundo verdadero.”

Así pues, la historia de la pantomima seguía viva para Joseph, aunque él ya no estuviera allí para presenciarla. “Me pregunto qué hizo el príncipe cuando nos marchamos”, le comentó a Treves entre una avalancha de preguntas. O: “¿Cree que aquel pobre hombre está aún en la mazamorra?"
Quizá hubo otras visitas al teatro para Joseph, si bien no existe confirmación al respecto, salvo una mención en The Times, escrita por Carr-Gomm, con motivo de la muerte de Joseph. Sin embargo, parece poco probable que nada de lo que viera después alcanzarse la intensidad de su primera experiencia en el teatro.*


* Michael Howel i Peter Ford. La verdadera historia del hombre elefante. Traducción de Eugenia Vázquez Nacarino. Madrid: Turner, 2008. ISBN: 978-84-7506-853-4, p. 208-211.

Fotografia: L'home elefant: el llibre de la pel·lícula. Barcelona: Diàfora, 1981. ISBN: 82-84-85.205-42-1, p. 64.

[Torontoràdio: Samuel Barber: Adagio for strings]




*** Celebrant el 35 aniversari de l'estrena a Espanya de The Elephant Man de David Lynch ***

divendres, 12 de febrer de 2016

Catàleg de somnis


 Grete Stern
Los sueños de vegetales
Sense títol
(Idilio, nº13, 18.01.1949)

“Hace unos años la revista Idilio, de Editorial Abril, dedicó una de sus páginas a la interpretación de los sueños. La tituló “El psicoanálisis le ayudará”. Era un momento en que los conceptos de ideas psicoanalíticas penetraban en todas las capas de la sociedad, y dicha página fue recibida con agrado por el público lector, mayormente femenino.
Recuerdo que la parte literaria – interpretativa de la nueva sección estaba bajo la dirección del profesor Gino Germani, bien conocido en el ambiente universitario, que firmaba las notas con el seudónimo Richard Rest. Para la ilustración, la Editorial Abril solicitó mi colaboración. Yo les propuse hacer fotomontajes.”

Grete Stern. Apuntes sobre fotomontaje.
Text llegit en el Foto Club Argentino, Buenos Aires, setembre de 1967.

Sueños. Grete Stern.
Madrid: Círculo de Bellas Artes, 2015.
ISBN: 978-84-939228-9-7.
(Catàleg de l'exposició que es va fer al Círculo de Bellas Artes de Madrid,
del 30.09.2015 al 31.01.2016)

Què somniaven les mestresses de casa argentines dels anys 40-50? El llibre reprodueix només una carta de les lectores d'Idilio que van participar en el consultori del doctor Rest. Una trista fotocòpia, quasi il·legible, com la del qüestionari d'“El psicoanàlisis le ayudará”. Luís Priamo, però, a Notas sobre los sueños de Grete Stern – la seva contribució al catàleg de l'exposició –, recull breument de què tractaven els somnis i quin enfocament tenien les respostes, citant les paraules del sociòleg Gino Germani:


Grete Stern
Los sueños de encarcelamiento
Sense títol
(Idilio nº47, 11.10.1949)

“Los sueños pueden dividirse en dos clases muy amplias. Una estaría formada por aquellos que se refieren a situaciones y problemas actuales de la persona. La otra la integrarían los de significado más general, que ya no se refieren a un suceso externo o interno de la existencia, sino que simbolizan la conducta total o, mejor dicho, la posición de la persona con respecto a las más importantes cuestiones de la vida. El sueño que aquí ilustramos es de estos últimos. La soñadora aparece encerrada en una jaula. Pero no sólo en sis sueños era prisionera, sino también en la vida cotidiana. Gran cantidad de prejuicios le impedían la libre y franca manifestación de su ser, convirtiéndola en una persona tímida y carente de iniciativa. El sueño le muestra un retrato fiel de su existencia. Con ello, el inconsciente pretende señalarle la inutilidad de su vida y la urgente necesidad de modificar su juicio respecto a una cantidad de cuestiones de capital importancia. Era preciso entonces romper los barrotes de la cárcel de los falsos prejuicios."

Els fotomuntatges que il·lustraven la secció parlen per sí sols i les classificacions permeten extreure un catàleg de temes del misteriós món dels somnis:

Grete Stern
Los sueños de animales
Sense títol
(Idilio nº 6, 30.11.1948)
 
A
Los sueños con actores
Los sueños de abismos
Los sueños de absurdos
Los sueños de admiraciones
Los sueños de admoniciones
Los sueños de adorno
Los sueños de advertencia
Los sueños de agua
Los sueños de ahogamiento
Los sueños de ajedrez
Los sueños de ambición
Los sueños de angustia
Los sueños de anhelos desmesurados
Los sueños de animales
Los sueños de armonía anímica
Los sueños de autorreproche

B
Los sueños de balanza
Los sueños de barcos
Los sueños de bicicletas 

C
Los sueños de cansancio
Los sueños de celos
Los sueños de comida
Los sueños de compensación
Los sueños de complicaciones
Los sueños de condensación
Los sueños de conflicto espiritual
Los sueños de conflictos matrimoniales
Los sueños de contrastes
Los sueños cósmicos
Los sueños del cuerpo
Los sueños de curación 

D
Los sueños de decisiones
Los sueños de dependencia
Los sueños de derrumbe
Los sueños de desdoblamiento
Los sueños de desorientación
Los sueños de desquite
Los sueños de destrucción
Los sueños de dinero
Los sueños de disconformidad
Los sueños de duda 

E
Los sueños de elecciones inelulibles
Los sueños de elementos dinámicos
Los sueños de encarcelamiento
Los sueños de encierro
Los sueños de encrucijada
Los sueños de enmudecimiento
Los sueños de escaleras
Los sueños de espejos
Los sueños de evasión
Los sueños de exámenes
Los sueños de exhibicionismo

Gret Stern
Los sueños de fracaso
Café concert
(Idilio nº7, 07.12.1948)

F
Los sueños de formas
Los sueños de fotografía
Los sueños de fracaso
Los sueños de frustración
Los sueños de frutas
Los sueños de fuego 

I
Los sueños de inadaptaciones
Los sueños de incertidumbre
Los sueños de incompresión
Los sueños de incomunicaciones
Los sueños de indecisiones
Los sueños de independencia
Los sueños de individualización
Los sueños de inexperiencias
Los sueños de inhibiciones 

L
Los sueños de liberación
Los sueños de luna 

M
Los sueños de manos
Los sueños de máscaras
Los sueños de monstruos
Los sueños de muerte y salvación
Los sueños de muñecos
Los sueños de música y mar 

N
Los sueños de negativismo
Los sueños de niños
Los sueños de números 

O
Los sueños de obstáculos
Los sueños de olvido 

P
Los sueños de peces
Los sueños de peligro
Los sueños de pérdida o falta de personalidad
Los sueños de perfección
Los sueños de persecuciones
Los sueños de pincel
Los sueños de precipitación
Los sueños de protesta
Los sueños de proyección
Los sueños de puertas cerradas
Los sueños de purificación 

R
Los sueños de raíces
Los sueños de realizaciones futuras
Los sueños de rechazo
Los sueños de relojes
Los sueños de remembranza
Los sueños de reminiscencias

Grete Stern
Los sueños de situaciones ridículas
Sin título
(Idilio nº38. 09.08.1949)

S
Los sueños de sacrificio
Los sueños de situaciones ridículas

T
Los sueños de trasposiciones
Los sueños de trenes
Los sueños de triunfo y dominación 

V
Los sueños de vegetales
Los sueños de vestidos
Los sueños de vuelo y caídas


[Imatges: Círculo de Bellas Artes]
[Torontoràdio: The Sandpipers: What Makes You Dream, Pretty Girl]

diumenge, 31 de gener de 2016

Figures del desdoblament


Don Juan, memòria amarga de mi
Cia. Pelmànec 


LA MORT.  5a porta
Quan s'entra als mons de l'imaginari, de seguida s'ensopega amb el buit, amb les tenebres, amb la mort.
Donar vida a un titella, fet de matèria inanimada, és donar vida a la mort. Aquest significat profund es troba subjacent a tot el teatre tradicional de figures, però també en les seves formes més contemporànies, com Tadeusz Kantor va mostrar en els seus espectacles.
El teatre de titelles europeu sempre ha tingut la mort com un dels personatges principals. Les tenebres i el buit mortuori han estat font d'inspiració d'una vitalitat tan increïble com inquietant. Com succeïx amb el buit quàntic, que és un espai farcit d'energia potencial, el “buit simbòlic” de la mort també esperon la imaginació i la creativitat humanes, ansioses de figures i espais de projecció.*



*
Toni Rimbau
.”Les set portes de l'alteritat”.
Figures del desdoblament: titelles, màquines i fils
Barcelona: Comanegra, 2015. 
ISBN: 978-84-16033-83-6.

Figures del desdoblament: titelles, màquines i fils, va ser possiblement una de les millors exposicions del passat 2015. Estructurada en “Les set portes de l'alteritat” (el llindar, animàlia, inferns i dimonis, la batalla, la mort, devoció i l'altre) proposava - i manté en el seu excel·lent catàleg - reflexions reveladores sobre l'altra banda del mirall, o el poder quasi diví de fer visible amb un titella tot el que l'humà no s'atreviria a mostrar. A més, donava fe de l'enorme qualitat i tradició del teatre de titelles a Catalunya.
Així ho demostra la companyia Pelmànec i el seu Don Juan, memòria amarga de mi, un èxit amb la sala plena a les funcions del passat gener, prorroguen fins a mitjans de febrer.

A Don Juan... la Mort es resisteix a donar el seu petó letal a un Don Juan vell, malalt i acabat. Reclòs en un monestir, el gran seductor ha perdut facultats i, moribund, entrarà a les portes de l'infern de la mà dels fantasmes del passat, i algun del present. Però si volen retre comptes, no trobaran en ell cap intenció de penediment, i encara tindrà forces per fer dubtar sobre el sentit de la vida al jove monjo que el cuida.

De ritme pausat, amb l'escenografia senzilla i espartana pròpia d'un monestir, ple d'imatges d'una poètica onírica i fantasmagòrica, l'espectacle és un autèntic tour de force de Miquel Gallardo (co-autor del text amb Paco Bernal, a partir de textos de Tirso de de Molina, Zorrilla, Molière i Palau i Fabre), actor en el paper del jove monjo i manipulador dels titelles (tots tres confeccionats per Martí Doy), un veritable prodigi del desdoblament donant veus i moviments a cada personatge. 

Últimes funcions a Barcelona. No s'ho perdin!

+ Don Juan, memòria amarga de mi. Cia. Pelmànec, al teatre La Vilella de Barcelona, fins al 14 de febrer.

dilluns, 4 de gener de 2016

El monyo de Tippi


 Tippi Hedren
és Melanie Daniels
 a The Birds d'Alfred Hitchcock, 1963.


La ficha técnica de Los pájaros anuncia: "And introducing Tippi Hedren". Todo un programa esta "presentación" de la actriz a la que arañan los pájaros en el celuloide del filme, tan sensible como la fina piel de las rubias.
Esta entrada en materia insistente se completa con una característica narrativa: mientras que antes retrasaban su aparición, las rubias interpretadas por Tippi Hedren ocupan de entrada toda la escena, Melanie trotanto por las calles de San Francisco, Marnie apretando el paso en un andén de la estación (¿señales retóricas de un autor solícito con su criatura, impaciente por mostrarla al espectador, ávido por descubrirla, por conquistarla, ya debe a continuación felicitarse por ello o llevarse una desilusión?).
Sonrisa, soltura, favorecedor traje de chaqueta verde, conciencia de superioridad social (papá es propietario de un periódico local) y de sus cualidades físicas, Melanie, cuya estilizada silueta, a la manera de una nadadora cuyo crol iguala al de una sirena, hiende la realidad como si le perteneciera sin fisuras, luce un moño que imanta la mirada y provoca destellos: desatar, destrenzar, penetrar esta arquitectura capilar dorada mientras se sueña con acariciar los bucles que adornan el monte, algo más abajo, donde se curvan las bragas fetiche de Hitch. Una brizna de ironía sazona este placer de ser ella misma, que suscita celos alrededor: “Pasarme la vida bañándome desnuda en las fuentes”, dice como contrapunto a los rumores, animando a imaginarla deshaciendo ese moño espectacularmente íntimo. Pirueta inicial de Los pájaros. *


* Serge Koster
Las fascinantes rubias de Alfred Hitchcock 
Cáceres: Periférica, 2015.
ISBN: 978-84-16291-19-9,
p. 68-69.


[Foto © Universal Pictures/Sunset Boulevard/Corbis]

[TorontoTV: The Birds, Alfred Hitchcock, 1963]